Semana que vem eu estarei viajando para a cidade de Ouro Preto com a faculdade, portanto ficarei sem internet e não poderei postar nada. Até a volta!

“O Quente Vento do Deserto do Sahara”. Para muitos, essa frase pode não fazer sentido algum, mas para Hayao Miyazaki, esse vento que se chama Ghibli seria aquele mudaria para sempre a história da animação mundial.

Graças ao sucesso alcançado por Nausicaä do Vale do Vento (????????, Kaze no Tani no Naushika), nasce em 1985 o Studio Ghibli. Sua história, porém, começa a nascer 30 anos antes com o encontro de Hayao Miyazaki e Isao Takahaka, futuros pais do estúdio. Em 1974 os dois se encontravam durante a produção de um Anime de grande sucesso no mundo inteiro – inclusive no Brasil -, Heidi (??????????, Arupusu no Sh?jo Haiji). Enquanto Takahaka dirigia as séries, Miyazaki fazia um trabalho sobre-humano para conseguir desenhar o layout de cada episódio detalhadamente. Isso fez com que os dois percebessem que para fazer as animações de alta qualidade, como desejavam, precisariam de um tipo de mídia onde os prazos não fossem tão apertados como são nas séries de televisão. Foi assim que surgiu a idéia da criação de um estúdio para produzir filmes cuidadosamente desenhados, com enredo e qualidade impecáveis.

Assim, o primeiro filme do Studio Ghibli, que estreou em 1986, foi Laputa, O Castelo no Céu (????????, Tenk? no Shiro Rapyuta) levando 775 mil pessoas aos cinemas – um sucesso de bilheteria e de crítica. Sempre inovando, 2 anos depois, o Studio Ghibli surpreendeu mais uma vez lançando dois filmes ao mesmo tempo. Para muitos estúdios esse desafio seria impossível de se cumprir sem comprometer a qualidade da animação ou a gestão dos recursos, mas Meu Vizinho Totoro (???????, Tonari no Totoro), dirigido por Hayao Miyazaki, e Túmulo dos Vaga-lumes (?????, Hotaru no Haka), de Takahaka, se tornaram obras primas consideradas por muitos os melhores filmes do Studio Ghibli até hoje. Atualmente o logo do Studio Ghibli é o perfil de Totoro, personagem principal do filme.

O reconhecimento que esses filmes trouxeram ao Studio Ghibli foi um dos fatores que contribuiu para que o próximo filme atingisse um número surpreendente de expectadores. Aproximadamente 2,64 milhões de pessoas foram ao cinema em 1989 para assistir O Serviço de Entregas da Kiki (??????, Majo no Takky?bin), fazendo com que esse fosse o filme mais visto no Japão durante aquele ano. Diante desse grande sucesso, aquele pequeno e idealizado estúdio de animação ficou muito limitado, então algumas mudanças operacionais no estúdio mostraram-se necessárias, fazendo com que houvesse uma grande reforma.

Até 1989 o Studio Ghibli não mantinha funcionários fixos e eles eram pagos por cada célula desenhada. Apesar disso ser o normal na indústria da animação, fazia com que o salário do pessoal do estúdio fosse abaixo do merecido. Assim, depois do lucro gerado por Kiki, a direção do Studio Ghibli decidiu regularizar os funcionários que passaram a trabalhar em período integral e ter um salário fixo. Além disso, foi decidido que seriam contratados novos animadores regularmente.

O presidente do Studio Ghibli foi muito importante para que essas mudanças pudessem ocorrer. Yasuyoshi Tokuma, um grande empresário japonês acreditava no estúdio e por isso deu e ainda da total liberdade a Miyazaki e Takahaka, raramente influenciando nas decisões. Mesmo assim, nos momentos cruciais de dificuldade, Tokuma sempre aparece para tomar conta da situação e garantir o futuro do Studio Ghibli.

O alto custo dessas mudanças que dobraram o valor pago pelo estúdio aos seus funcionários foi compensado pelo próximo filme de Isao takahaka. Only Yesterday (????????, Omohide Poroporo) foi muito bem recebido pelo púbico, fazendo também com que fosse o filme mais visto no Japão em 1991. O diretor executivo da época, Toru Hara, definiu a política do Studio Ghibli como “3As”: Alto Custo, Alto Risco e Alto Retorno. Baseado nisso, após Only Yesterday o estúdio começou a investir mais em marketing. Esse investimento, porém não foi visando altos lucros para abastecer o bolso de ambiciosos executivos e sim pagar o salário dos animadores responsáveis por tão belos trabalhos e garantir um financiamento para o próxima longa do estúdio.

Com funcionários trabalhando em tempo integral, não havia tempo a perder. Por isso, antes mesmo que Only Yesterday fosse concretizado, o estúdio já havia iniciado a produção de Porco Rosso (???, Kurenai no Buta). Isso logo fez com que o espaço físico do estúdio ficasse muito apertado. Eram aproximadamente 90 pessoas em um espaço de 300m². Por isso, apesar de não haver recursos suficientes, Hayao Miyazaki sugeriu que uma nova sede fosse construída. Toru Hara era contra a idéia e por isso acabou se afastando do Studio Ghibli, mas o presidente Tokuma encorajou a decisão dizendo que ele havia dinheiro suficiente no banco e poderia bancar a obra.

Assim, durante um bom tempo Hayao Miyazaki ficou trabalhando sozinho na produção de Porco Rosso e na planta do novo estúdio. Ele foi o responsável pela arquitetura do prédio e por organizar a construção de modo que ela ficasse o mais parecida possível com o que ele planejava. Em 1992 ficaram prontos o novo filme e a nova sede. O novo prédio, de 1100m² foi construído na cidade de Koganei, no distrito de Tokyo. Porco Rosso… mais uma vez teve a maior bilheteria do ano superando clássicos como A Bela e a Fera, da Disney que estreou naquele mesmo ano.

Em 1993, o Studio Ghibli comprou 2 câmeras computadorizadas fazendo assim com que o departamento de fotografia do estúdio pudesse ser enfim concretizado. O novo prédio tinha espaço e recursos para todos os departamentos de um estúdio de animação completo, isso permitiu que o Studio Ghibli pudesse se tornar ‘auto-suficiente’, deixando de depender de outras empresas para a fotografia. Ao contrário da tendência da indústria de animação, o Studio Ghibli queria que todos os passos dos longas fossem feitos lá.

Nesse mesmo ano, pela primeira vez um diretor que não o Miyazaki ou o Takahaka dirigiu um filme. Trata-se de Ondas do Oceano (??????, Umi ga Kikoeru), de Tomomitsu Mochizuki. O filme de 70 minutos foi um especial elaborado para a televisão principalmente por animadores recém contratados que haviam feito carreira no estúdio.

Em 1994, foi lançado A Guerra dos Guaxinins (?????????, Heisei Tanuki Gassen Ponpoko), que, ‘para variar’, também foi o mais visto no ano. Esse filme foi o primeiro do estúdio em que foi utilizado CG (ou computação gráfica). Nesse ano, o Studio Ghibli contava com 99 funcionários. 46 animando, 8 pintando, 12 desenhando, 4 fotografando, 12 dirigindo e produzindo, 5 divulgando e 12 administrando.

Sussurros do Coração (??????, Mimi wo Sumaseba), de 1995 também trazia inovações. Dessa vez, Miyazaki cuidou da produção e do roteiro, deixando a direção para o Yoshifumi Kondo. Com isso, Hayao Miyazaki visava treinar seus animadores para que eles pudessem um dia assumir as rédeas do estúdio. Yoshifumi Kondo já havia sido diretor de animação em Túmulo dos Vagalumes, Kiki e Only Yesterday, sendo inclusive muito disputado entre Miyazaki e Takahaka. Com Sussurros do Coração, Kondo se mostrou um habilidoso e experiente diretor pronto para encarar os desafios típicos do Studio Ghibli.

Dois anos depois, em 1997, Hayao Miyazaki concluiu o filme que lhe deu a maior projeção internacional até então. A Princesa Mononoke (?????, Mononoke Hime) surpreendeu o mundo todo com um filme muito maduro e sincero. Tratando de um assunto que a cada dia que passa fica mais atual, Mononoke mostrou na época a capacidade do diretor de atingir qualquer público com suas animações. Esse trabalho também contou com uma grande parcela de CG (Computação Gráfica), a partir de modernos equipamentos adquiridos pelo Studio Ghibli. Com o advento da tecnologia naqueles dias, o estúdio utilizava esse recurso para cobrir cenas simples porém trabalhosas de serem feitas a mão.

Como ficou evidente até aqui, um dia de trabalho no Studio Ghibli é sempre um desafio a ser vencido, o que faz com que haja um esgotamento muito grande por parte dos animadores. Por causa disso, depois de Mononoke, Hayao Miyazaki anunciou que se aposentaria da escrivaninha, trabalhando apenas ocasionalmente fazendo roteiros e dando assistência. Com isso, o diretor desejava também dar um espaço maior para os jovens animadores. No ano seguinte, porém, a trágica morte de Yoshifumi Kondou abalou fortemente o Studio Ghibli. Vitima de um aneurisma, Kondou mobilizou seus vários fãs e colegas de trabalho com a perda de um dos melhores animadores de Studio Ghibli. Nesse mesmo mês, Hayao Miyazaki perdeu o rumo dos acontecimentos se afastou oficialmente do estúdio fundando uma nova empresa, chamada Butaya. No ano seguinte, porém, Miyazaki volta ao Studio Ghibli, com novos planos.

Em 1999, Isao Takahaka termina Meus Vizinhos Yamadas (Tonari no Yamada-kun), filme totalmente computadorizado feito a partir de sketches aquarelados. Esse é o último filme de Takahaka até o anuncio de que ele estaria planejando outra longa, em 2008. Em 2001, é lançado a Viagem de Chihiro (????????, Sen to Chihiro no Kamikakushi) de Hayao Miyazaki. O filme, que estreou também nos cinemas brasileiros, também garantiu seu sucesso no mundo todo conquistando além de vários outros prêmios importantes, o Urso de Ouro em Berlim e o Oscar de melhor animação. Apesar disso, Miyazaki mais uma vez anunciou o fim da sua carreira como diretor, porém voltando atrás novamente alguns anos depois.

2002 é o ano de O Reino dos Gatos (Neko no Onegashi), filme que, traçando um paralelo com Sussurros do Coração, utiliza alguns dos personagens como Muta, o gato e o barão em um enredo totalmente independente. Foi nessa ocasião que o Miyazaki mais uma vez assegurou seus fãs que não pretende fazer uma continuação para nenhum de seus filmes.

Em 2004 Miyazaki conclui outro filme de grande projeção internacional, O Castelo Animado (???????, Hauru no ugoku shiro). O filme que conta com alguns trechos de CG traz um extra que mostra pela primeira vez detalhes das técnicas de computação utilizadas no Studio Ghibli.

Dois anos depois, Goro Miyazaki, o filho do diretor Hayao dirige seu próprio filme. Contos de Terramar (????, Gedo Senki), de 2006 foi uma produção muito polêmica, pois apesar de ter a qualidade dos filmes do Studio Ghibli, causou estranheza a muitos fãs e inclusive ao próprio pai do diretor, Hayao Miyazaki. Isso garantiu ao longa diversos prêmios – tanto positivos quanto negativos – por todo o mundo.

Em 2008, Toshio Suzuki, o presidente executivo do estúdio que havia assumido em 2005 se demitiu do cargo. Apesar disso, ele continuou trabalhando no Studio Ghibli como produtor. O ex-presidente afirmou que ao invés de exigir que os animadores fizessem um bom trabalho, ele queria fazer isso com as próprias mãos. Assim, a presidência executiva do estúdio passou para as mãos de Koji Hoshino. Nesse mesmo ano, foi lançado o mais novo filme do Studio Ghibli e do Hayao Miyazaki. Ponyo no Penhasco à Beira-mar ???????, Gake no Ue no Ponyo) é o resultado de anos de trabalho. O filme foi totalmente desenhado a mão sem nenhum tipo de computação gráfica, mas mesmo assim foi um enorme sucesso no Japão e no mundo. Aqui no Brasil, o filme deve chegar em Julho de 2009.

E é assim que depois de anos e anos, o Studio Ghibli continua firme e forte produzindo longas que encantam todas as gerações. Com a carreira do Miyazaki próxima do fim, o futuro do estúdio é incerto, mas fãs do mundo todo têm esperança de que sempre haverá alguém trabalhando para manter esse sonho vivo.

The Art of Studio Ghibli and pre-Ghibli / A Arte do Studio Ghibli e pré-Ghibli

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Papéis de Parede do Studio Ghibli

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KOJI HOSHINO “Nós recrutamos novatos todos os anos?”

MIYAZAKI “Nesses últimos anos, nós não fizemos isso. Eu pedi para que o recrutamento parasse.”

HOSHINO “Porque vocês pararam?”

MIYAZAKI “Todo anos nós costumávamos contratar 4 ou 5 novatos. Apesar disso, eles eram logo incorporados no grupo dos mais antigos e por isso acabavam não trazendo nada de novo para o estúdio. Eles não se comportavam como novatos. Nenhum ar de novidade vinha deles, então parei de contratar. Atualmente, a indústria de animes importa seu trabalhadores de países extrangeiros como China ou Filipinas. Por isso a relação entre empregados e empregadores não é mais tão apertada como costumava ser. Nós podemos trazem gente de fora facilmente hoje em dia.”

HOSHINO “Você quer dizer que o volume de animes está diminuindo?.”

MIYAZAKI “Pelo menos no Japão está sendo assim. [...] Basicamente os animadores que eram recrutados regularmente não são curiosos e não tem interesse em outras pessoas. Eles não querem influenciar e nem serem influenciados. Normalmente eles trabalham usando fones-de-ouvido. Mas eu não sei o que estão ouvindo. Acho que eles são um grupo de merda. Falei demais (rindo)? De qualquer forma, nosso pessoal percebeu que bons filmes não podem ser feitos somente pelos animadores mais antigos. Então nós trocamos nossa política e estamos recrutando jovens desenhistas.

HOSHINO “Quantas pessoas vocês vão pegar?”

MIYAZAKI “Mais ou menos 20 de uma vez. Se nós pegássemos aos poucos, eles seriam logo englobados pelo grupo. Basicamente, o valor de se criar um estúdio é manter o tronco. Se precisássemos de mãos ou cabeças novas, poderíamos pegá-las de fora. O tronco precisa ser um grupo de pessoas confiáveis e pacientes. Mas isso não é fácil de se manter.”

HOSHINO “Você quer dizer então que você vai construir o tronco com os novatos?”

MIYAZAKI “Isso mesmo. Nosso tronco está um pouco deteriorado (risos). Uma vez que estivermos com nossos animadores e ensinarmos tudo a eles. Assim eles irão se tornar profissionais e nós teremos nosso investimento de volta.

HOSHINO “Você vai ter algo a mais do que semear dinheiro (risos)?

MIYAZAKI “Sim. Na verdade vou grelhá-los como rabanetes e espreme-los (rindo). Fazer uma animação significa sugar o sangue dos jovens talentos como um vampiro.

SUZUKI “Mas eu não consigo mais sugar todo esse sangue. O tronco está agora em pele e osso. Só consigo sugar água, mas sangue não. Então precisamos renovar o tronco. Se conseguirmos reconstruí-lo, pode ser que brotem também uma cabeça e mãos. Eu não quero que esses novatos sejam influenciados pelos veteranos que já tem seu talento lapidado. Também quero que eles tenham uma vida estável e tranqüila, o que significa que o treinamento será em uma cidade pequena.

“Eu devo Avisá-los: Vocês vão passar um ano e meio como um monge. Sem ver nada; sem informações ou notícias. Levantar cedo, vir para o instituto as 9 da manha e trabalhar duro até as 5 da tarde. Durante esse período vocês não poderão utilizar celulares, e-mails ou iPods. Deverão se dedicar em ver o mundo e desenha-lo. Então nós iremos garantir seu salário e existência. Você pode aprender tudo o que precisa, mesmo se for em uma cidade rural. Se você aguentar isso por um ano e meio, vai ter como resultado algo bem melhor do que 10 anos de enbromação em Tokyo.

HOSHINO “Vocês pretendem recrutar pessoas que já tenham experiência?”

MIYAZAKI “Não, Nós estamos procurando por verdadeiros novatos. Eu irei ensiná-los como se desenhar. Se eles conseguirem completar a curta metragem e puderem ver as crianças se divertindo no museu quando a curta for exibida, eles ficarão mais confiantes.”

SUZUKI “Nós podemos até acabar encontrando um grande talento entre eles.”

MIYAZAKI “Eu visitei o Aardman Studio na Inglaterra. Ao invéz de ser em Londres, ele fica em Bristol, a uma hora de trem de Londres. Bristol é só uma pequena cidade. Ao redor do estúdio exitem apenas algumas fábricas e verde, nada mais. No estúdio tem uma lanchonete muito legal comandada por dois chefs. Os dois altos e musculosos. Acho que aos domingos ele vão para o estádio de futebol. Eu quero chefs como aqueles… (risos)”

Considerações à parte…

Essa nova política de recrutamento remete à época em que Miyazaki estava procurando um substituto para poder aposentar. O lançamento de Mimi wo Sumaseba, em 1995 é uma prova disso. Yoshifumi Kondo era um dos maiores talentos do Studio Ghibli e seu primeiro filme mostrava que ele estava pronto para fazer animações de qualidade. Com sua morte, porém, 3 anos depois foi uma grande desilusão para todo o estúdio. Com a perda de um dos melhores diretores da época, todos os planos de Miyazaki foram por água a baixo e isso fez com que o corpo do Studio Ghibli se deteriorasse, como foi dito na entrevista. Hoje, 10 anos depois da trágica morte de Kondo, Miyazaki parece querer tentar mais uma vez.

É um grande passo na história do Studio Ghibli. Essas novas contratações significam que muito provavelmente Miyazaki ficará pelo menos 2 anos sem se dedicar a nenhuma outra longa. E todo esse tempo será preciso para definir o futuro do estúdio. Tenho altas expectativas e boas esperanças.

Isso é tudo pessoal!

Parte 1